我只想安静地抄书啊第594章 我要的美学

杜采歌闭上眼脑海里浮现出画面。

那是色彩层次极其丰富的画面火光映照在木桶、木质墙壁上明亮和阴影交错各种道具的摆放看似杂乱其实井然有序是经过精心雕琢的。

空气中漂浮着点点火焰的余烬明灭不定就像志志雄真实的野心一样灼热炽烈但已到末路。

志志雄真实浑身缠着绷带手持爱刀‘无限刃’站姿桀骜而大气。

哪怕没看过原着不了解这个人物只是凑巧看了一眼的观众也能通过这演员的扮相、站姿、神态立刻感受到这个人物的一些特质。

这特质如果归结为两个字就是“枭雄”。

他的对面是绯村剑心衣服破破烂烂脏兮兮、遍体鳞伤。

剑心瘦削的身体摇摇晃晃因为疲惫和伤痛仿佛随时可能倒下只有眼里燃烧着不屈的火焰脸上的十字伤依然倔强。

然后绯村剑心弯腰前倾摆出拔刀术的姿势。

这是“浪客剑心-传说的落幕篇”里的经典一幕。

接下来就是绯村剑心用飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”打飞了志志雄真实拯救了日本。

杜采歌当年在地球时反复观摩过这部电影对这一切耳熟能详。

尤其他现在有着照相机记忆可以随时把当时的画面调阅出来犹如目睹。

每一次回忆他都会惊叹。

构图色彩光线道具人物造型动作调和得如此之好让这一幕足称经典。

其实浪客剑心里的动作设计看似真实其实并不真。

要看真正的武士战斗且去看“武士的一分”“黄昏清兵卫”。

不管是“浪客剑心”还是大受好评、将暴力美学推进到一个新层次的“十三刺客”其实都只是写实是“艺术性的真实”而不是还原真实。

就是看上去很逼真打得很惨烈但其实现实中人们不会这样厮杀。

就好像武术套路看上去美观大气舒展夭矫但是那些民国时期武术高手的战斗打起来更像是王八拳对打。

杜采歌当然也不想追求完全还原真实。

那是吃力不讨好。

写实和真实是两码事。

精武英雄是写实。

绣春刀是写实。

“师父”和“箭士柳白猿”是真实。

哪样更受欢迎就不用多说了吧。

国术流肯定是要写实而不是真实。

然后再以浪客剑心为例比如绯村剑心收刀入鞘、弯腰、前倾这个仪式感十足的动作做出来大家就知道他是要用拔刀术了期待感就上来了屏住呼吸等待那一抹滟潋的刀光。

这个动作本来也是设计得很有美感又兼具仪式感。

虽然实战中根本没人会这样施展拔刀术。

但是有什么关系这是电影好看就行了。

整个“浪客剑心”的格调就像是踏着月色、喝着津清彩绘玻璃小杯装着的清酒在菖蒲花香味中去执行天诛掀起腥风血雨。

而在这腥风血雨的残酷里有着优雅之美浪漫之美破灭之美。

这是“浪客剑心”的美学。

那自己想要的美学是什么？ 杜采歌睁开眼。

眼前是沙滩礁石蓝天白云碧绿的海浪。

数十人的剧组分布在海滩上忙忙碌碌。

道具组和化妆师在对演员进行最后的检查。

姜佑曦在衣服下穿着一件特制的皮套。

这皮套也是根据他的脸型、体型做的但是颜色比他的肤色要深肌肉色泽更明晰。

这是为了体现王超能随意控制自己的肌肉和血液打破虚空见神不坏在战斗中可以让身体“巨大化”改变皮肤的颜色让整个人如同战神下凡。

因为掉发过多、最近刚刚剃了个光头的田瑛正在指导摄影组对摄影机进行调整他的光头非常显眼。

王超在整部电影里总共出场三次出手两次。

这一幕要拍的是影片快结束时王超考较徒弟的功夫。

打完后赞了一句：“你进步了。

距离我的境界更近了一步。

” 杜采歌预计这一段的篇幅大约是1分半钟。

为了这1分半钟剧组要花费大半天的时间拍摄几十组镜头几台摄像机加起来至少5个小时的素材从中剪辑出自己所需要的1分半钟来。

当一切就绪杜采歌喊道：“开始！” 姜佑曦和许清雅迅速移动田瑛手持着一台摄像机贴身拍摄。

这一段拍完杜采歌叫停看了看刚刚的素材表示满意。

画面里色彩饱和角度和光线恰到好处动作非常有质感。

旁人看到的是近乎可笑的一些武打镜头。

而杜采歌能“看”到的是经过后期处理精彩纷呈的打斗效果。

“小许休息一下。

小姜单独拍几个你的镜头。

” 之所以单独拍姜佑曦的镜头这是为了在后期进行处理时把“王超”巨人化的效果显示出来。

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